La novela gráfica

Mi amigo F.V. me avisa de que el suplemento literario de El País, Babelia, publica hoy una sección dedicada a la novela gráfica, a cargo de Álvaro Pons y Antoni Guiral. Así que yo les aviso a ustedes, por si les interesa y les copio y pego unos párrafos entresacados de los artículos.

Antoni Guiral cuenta los antecedentes del género:

La consolidación de un formato de edición necesita de un tiempo para presentar sus propuestas, perfilarlas y generar el poso que le da forma actual, que nunca definitiva. No es aventurado señalar el libro Histoire de M. Jabot, realizado por el escritor, ilustrador y pedagogo suizo Roland Töpffer en 1833, como origen remoto de la novela gráfica, pero el medio se consolidó a partir de finales del siglo XIX en las revistas periódicas (Europa) y la prensa diaria (Estados Unidos) y necesitó de unos años de aprendizaje para madurar formas y contenidos.

Álvaro Pons considera que Contrato con Dios, de Will Eisner, podría ser la primera novela gráfica. Otros piensan que fue Chandler: Red Tide, de Jim Steranko:

El punto de inflexión en el uso de la denominación de novela gráfica es la publicación en 1978 de Contrato con Dios, de Will Eisner, que define por primera vez el término, alejándose de cuestiones formales y centrándose en el control absoluto del artista en todos los aspectos de la creación -acercándose de esta manera al del escritor de narrativa- y la orientación adulta de la temática de la historieta. Esto último se potenciaba además por un formato que intenta evitar los canales habituales de distribución del comic-book (quioscos y supermercados), para entrar en las librerías generalistas y especializadas.

Álvaro Pons menciona algunas obras imprescindibles:

Pese a la rápida rotación de títulos en las estanterías de las librerías, hoy podemos encontrar desde las novelas gráficas que han dado lugar a exitosas adaptaciones cinematográficas, como la serie Sin City, de Frank Miller (Norma), o V de Vendetta, de David Lloyd y Alan Moore (Planeta DeAgostini), hasta experimentos primigenios de la década de los sesenta, como Poema en viñetas, de Dino Buzzati (Gadir).

Antoni Guiral pasa revista a la situación del género en España:

De estilos personales, con una mayor o menor solidez narrativa, estos últimos años han vuelto a demostrar el potencial artístico de la historieta española, con nombres como Alberto Vázquez, David Rubín, Fermín Solís, Lorenzo Gómez, Andrés G. Leiva, Ken Niimura, Jali, Jorge García, Fidel Martínez, Sandra Uve o Pablo Auladell. Todos ellos apuestan por tratamientos íntimos o poéticos de la historieta, precedidos, como hemos apuntado, por la firmeza narrativa y los personales mundos de Durán y Valenzuela. Hay, también, espacio para la historieta de género tratada con ánimo renovador, como es el caso de Kenny Ruiz, Sergi Álvarez, Sagar Forniés, Víctor Santos, Javier de Isusi o Pedro Rodríguez. Algunos autores de generaciones anteriores han visto reeditada su obra, siempre en formato de álbum, mientras otros han apostado decididamente por la novela gráfica, como Carlos Giménez (Barrio 2 y 3), Miguel Gallardo (Un largo silencio), Ángel de la Calle (Modotti: una mujer del siglo XX), Pere Joan (Azul y ceniza) o Laura y Antonio Altarriba (Amores locos).

Finalmente, J. M. Sarriegui nos ofrece algunos enlaces como éste Manifiesto de la Novela Gráfica, de Eddie Campbell.

Categoria: Cómic