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Lo que dicen los dioses

Novela de Alberto Ávila Salazar.

Alberto Ávila Salazar: Lo que dicen los dioses

Lo que dicen los dioses (Ediciones Versátil, 2015)

Si la primera novela de Alberto Ávila Salazar fue Todo lo que se ve, esta segunda se sitúa ‘más allá de lo que se ve’, pues estamos ante una obra en la que los muertos tienen tanto protagonismo como los vivos y los fantasmas deambulan por sus páginas de la manera más natural. Bajo la apariencia de una novela policíaca, nos cuenta la historia de unas personas cuyas vidas se ven profundamente transformadas al entrar en contacto con otros niveles de existencia.

Lo que dicen los dioses (Ediciones Versátil, 2015) parte de unos terribles crímenes cometidos en Madrid hacia 1945 por un carnicero que asesinó y descuartizó a cinco niñas y acto seguido se fugó a América. Una década después, en 1954, la medium Serena Conti revela al comisario Roberto Iríbar la presencia, en la carnicería abandonada, de los espíritus de las cinco víctimas. Contactar con ellas puede ser de gran ayuda para investigar el delito. Sin embargo, tanto el policía como la medium se verán involucrados en el asunto mucho más de lo que pensaban, pues el objetivo ya no será solo resolver el crimen sino tratar de que los espíritus de Soledad, María Antonia, Dolores, Manuela y Cristina no se conviertan para siempre en almas en pena. Muchos años más tarde, en 1975, la joven periodista Mariana Salguero comienza a investigar el caso, y según profundiza en él, su vida, lo mismo que años antes les sucediera a Iríbar y Serena, se verá completamente transformada.

La novela se mueve entre diferentes niveles de existencia, el de los dioses, el de los fantasmas y el de los humanos, niveles que, como explicara el filósofo e historiador Mircea Eliade, tienen ejes que los comunican, de forma que los dioses pueden irrumpir en nuestro mundo o nosotros penetrar en el de los fantasmas. La carnicería escenario de los crímenes, el piso de Serena Conti en la calle Lagasca, el templo de Debod (cómo no) y otros lugares de Madrid descubiertos por Roberto Iríbar actúan como ejes o pasadizos que permiten a los personajes circular entre los distintos niveles. De esos ejes, la estatua de la Cibeles se nos presenta como el verdadero ‘axis mundi’ alrededor del cual se extiende un Madrid insólito, que oculta bajo sus aceras y edificios mundos invisibles solo al alcance de los iniciados.

“Conocemos la ciudad transitable y solar, hecha a la medida de los humanos. Pero hay una ciudad nocturna y escondida que es infinitamente más grande. La ciudad que se agazapa en las alcantarillas, en los huecos de los ascensores, en los edificios abandonados, en el interior de las tuberías, en las isletas de tráfico que los peatones no pueden pisar… Todo está lleno de lugares inhabitables y sutiles. Los hombres construyen las ciudades, pero al hacerlas hacen un refugio para otros seres a los que les tienen que pagar tributo. Algunos de esos seres están dentro de nosotros, pero otros no.”

Alberto Ávila Salazar: Lo que dicen los dioses

La Cibeles… y algo más.

La narración no sigue una secuencia temporal lineal, sino que el autor va trenzando magistralmente episodios acontecidos en las distintas épocas, alternando las historias de los personajes y profundizando en las relaciones entre ellos: la extraña relación profesional entre Serena e Iríbar, el policía ateo y escéptico que no tiene más remedio que admitir que los fantasmas existen y que la mujer habla con ellos; la de la medium con las cinco niñas -traviesas ellas porque aunque fantasmas siguen siendo niñas- que llaman ‘mamá’ a la única persona que puede verlas a voluntad; la de Iríbar y Mariana, relación esta entre iniciado y aprendiz de bruja, que recuerda mucho a Castaneda y su maestro don Juan. Paralelamente nos cuenta la miserable y solitaria vida en el exilio del abyecto asesino.

El gran mérito del autor ha sido crear una trama que une estos múltiples hilos sin dejar escapar ni una hebra y narrar de forma sencilla una historia compleja. Gracias a un estilo depuradísimo, en solo doscientas páginas asistimos a la transformación vital de varios seres, humanos o no, con el tema de fondo de la eterna lucha entre el bien y el mal.

Lo que dicen los dioses es una de las mejores novelas de los últimos años, una de esas novelas que no deja indiferente al lector. Y, especialmente, si el lector es madrileño, no podrá volver a mirar a la Cibeles como hasta ahora.

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Mr Mead

Inquietantes animales vestidos de personas.

Mr Mead: Mind candy. Pluma y tinta en papel.

Mind candy. Pluma y tinta en papel.

Conozco personas traumatizadas por las películas de Disney que vieron de niños, con esos animales humanizados, algunos de los cuales causan más miedo que simpatía. En el caso del artista británico conocido como Mr Mead su terror por las bestias disfrazadas de seres humanos procede de sus recuerdos de la película de 1976 del ballet de Reginald Mills Los cuentos de Beatrix Potter, que se vio obligado a ver de niño.

Para superar su miedo se dedica a dibujar oscuros e inquietantes personajes que tienen parte de animal, parte de humano y parte de máquina. Reconoce estar influido por ilustradores como Shaun Tan, Edward Gorey y Remi Wyart.

Con estas palabras explica su preferencia por este estilo surrealista:

“No veo ninguna verdadera necesidad para el realismo, el mundo está a tu alrededor, por lo que dibujar la vida me parece aburrido, lo que flota alrededor del cerebro es mucho más interesante.”

Mr Mead: Wotsits first light. Pluma y tinta sobre tablero.

Wotsits first light. Pluma y tinta sobre tablero.

Mr Mead: Babys eyes. Pluma y tinta en papel.

Babys eyes. Pluma y tinta en papel.

Es consciente de que algunos encuentran su obra aterradora y otros graciosa.

Trabaja en un pequeño ático sin ventanas en Bristol y utiliza una técnica de dibujo tradicional con estilógrafo fino, plumilla, marcador y tinta.

Sitio web: Mr Mead

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Las piedras mandala de Elspeth McLean

La artista australiana denomina a su estilo ‘dotillism’.

Elspeth McLean: Piedra mandala

Piedra mandala

La australiana Elspeth McLean denomina su estilo artístico ‘dotillism’, algo así como ‘puntismo’ (en castellano la palabra puntillismo ya está inventada para otro estilo). Realiza acrílicos coloristas a base de puntos, que combina en complicados diseños. Ha expuesto su obra en Australia, Nueva Zelanda y Canadá.

Según dice, a través de su obra explora el mundo alrededor: la naturaleza, las estaciones, los animales que se cruzan en su camino. Viaja a menudo y los nuevos paisajes que descubre se convierten en objeto de su arte. También tiene mucho interés en el cosmos, la mitología y el arte antiguo y tradicional. Para Elspeth pintar puntos es una experiencia meditativa. Cree en las influencias curativas del arte y el color. A través de sus diseños espera conectar a la gente con su niño interior y llevar algo de alegría a sus vidas.

“La pintura es mi manera de encontrar mi “lugar feliz” y el color es una forma de expresar y celebrar los colores de mi alma. Mediante el uso de colores brillantes y vivos y un intrincado estilo de trabajo con puntos, la obra que creo se convierte en una expresión directa de mi experiencia en la vida. Tiendo a centrarme en los aspectos más edificantes y bellos de este mundo, porque creo que ya hay suficiente oscuridad. Esta forma de pensar me ayuda a mantenerme alerta, viviendo cada momento y trato de ver el aspecto positivo en cualquier situación.”

Elspeth McLean: Kauai, Hawaii Sunset

Kauai, Hawaii Sunset

Elspeth McLean: Great Wave

Great Wave

Elspeth McLean: Piedras mandala

Piedras mandala

Sus últimos trabajos los realiza sobre pequeñas piedras redondas, que pinta siguiendo los mismos esquemas de punto. Los llama piedras mandala, porque su diseño recuerda ese símbolo de arte y meditación oriental, el mandala. Cada piedra es única y ha tenido tanto éxito en su venta por internet, que no da abasto para satisfacer la demanda.

Sitio web: Elspeth McLean.

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Mary Jane Ansell

Pintora hiperrealista británica.

 Mary Jane Ansell. Serie Liberty Rests.

Serie Liberty Rests.

Mary Jane Ansell es una artista británica con sede en Brighton. Su obra ha sido expuesta en muestras individuales y colectivas en Londres, Nueva York, Singapur y Los Ángeles.

Su estilo puede calificarse de hiperrealista y ella reconoce influencias de Ingres, Caravaggio y Vermeer. Comienza sus obras haciendo un boceto al carboncillo, sobre el que agrega gradualmente en un lento proceso dos esmaltes, uno transparente y otro de color.

La Serie Liberty Rests (2013) se inspira entre otras cosas en La libertad guiando al pueblo de Delacroix, gran alegoría de la revolución y el romanticismo, que personifica la libertad en forma de una mujer. En Liberty Rests hay mujeres que interactúan con uniformes militares, explorando ideas en torno a este tema y representando ideas como paz, patriotismo, amor…

Mary Jane Ansell. Serie Liberty Rests.

Serie Liberty Rests.

Mary Jane Ansell. Cubierta del último álbum de Adam Ant.

Cubierta del último álbum de Adam Ant.

Mary Jane Ansell. Cubierta de una novela de Juan José Millás.

Cubierta de una novela de Juan José Millás.

Varias obras de Mary Jane Ansell ilustran portadas de novelas, como una del escritor español Juan José Millás, así como el último álbum de Adam Ant The BlueBlack Hussar In Marrying The Gunners Daughter.

Sitio web: Mary Jane Ansell

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