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Los 200 rostros de Buda

Exposición de esculturas en un nuevo museo de Hebei, China.

Buda, Hebei, China

Un nuevo museo abierto en Hebei, China, se ha inaugurado con una exposición en la que se exhiben más de doscientas muestras de escultura budista de mil quinientos años de antigüedad.

Las piezas expuestas forman parte de una colección de casi 3.000 estatuas completas y numerosos fragmentos descubiertos a principios de 2012 en el sitio de Yecheng, una ciudad de 2.500 años de antigüedad situada en la actual Linzhang.

Las esculturas están hechas de mármol blanco y piedra azul y la mayor parte de ellas se remontan a la dinastía Wei del Este y Qi del Norte (534-577) de las Dinastías del Norte (386-581). En su día, el descubrimiento fue considerado raro en términos de cantidad y calidad de las piezas halladas.

Vídeo de New China TV:

Yecheng fue erigida en el período histórico llamado de Primavera y Otoño (770 aC-476 aC) y fue el centro político de China durante el período de los Tres Reinos (220-280) y las dinastías del Norte. El budismo fue muy popular durante las dinastías Wei del Este y Norte de Qi, cuando Yecheng era la capital. Durante la dinastía Qi del Norte había alrededor de 30.000 templos y dos millones de monjes y monjas en China, mientras que Yecheng tenía 4.000 templos y cerca de 80.000 monjes y monjas.

La Oficina de Reliquias Culturales del Condado de Linzhang ha firmado un convenio con una empresa local para invertir 10 millones de yuanes (1,6 millones de dólares) para la construcción de un parque cultural en la zona que permitiría la investigación arqueológica y proporcionaría un lugar para proteger y exhibir las antiguas reliquias. Además el proyecto incluiría una escuela budista, así como hoteles y tiendas.

Galería:

Vía: Agencia Xinhua.

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Las bestias de playa de Theo Jansen

Esculturas cinéticas que se exhiben en la Fundación Telefónica.

Theo Jansen: Strandbeest

Theo Jansen: Strandbeest

Theo Jansen (1948, Scheveningen, Paises Bajos) construye formas animales con materiales ligeros y las hace moverse por las playas holandesas, unas veces impulsadas por el viento y otras a tracción. En la Fundación Telefónica de Madrid se exhiben estos días varias de estas esculturas cinéticas.

Las strandbeest o bestias de playa están hechas con tubos de plástico de los utilizados para el cableado eléctrico, cuyo color amarillento les da el aspecto de huesos. En el siguiente vídeo, las observamos en su “hábitat natural”:

Según Jansen, ingeniero de profesión, sus criaturas podrían contribuir al equilibrio ecológico de las costas.

“Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente.”(Theo Jansen)

Algunas bestias de playa son autopropulsadas, gracias a que tienen un “estómago” formado por botellas de plástico recicladas que contienen aire introducido a presión mediante una bomba de bicicleta. Al destapar las botellas el aire sale a gran velocidad y mueve al animal.

Para realizar el movimiento hacen falta músculos. Las bestias disponen de unos músculos que se alargan o encogen según se necesita. Consisten en un tubo que contiene otro tubo de inferior diámetro en su interior, capaz de entrar y salir como un pistón. Cuando el aire sale de las botellas pasa a través del tubo y empuja el pistón hacia el exterior, de forma que el músculo se alarga.

“Me gusta el equilibrio entre la realidad y los cuentos de hadas.” (Theo Jansen)

El diseño de este mecanismo se realizó en un ordenador. Se generaron unos mil quinientos tipos de “piernas” diferentes, de los que se seleccionaron un centenar. Finalmente, se obtuvieron once longitudes de tubo -llamadas por Jansen “números sagrados”- que se consideraron ideales para realizar las patas de las bestias y poder hacerlas caminar.

Las bestias que se exponen en el Espacio Fundación Telefónica no son las más colosales que ha creado Jansen, pero dan una idea bastante clara de en qué consiste su obra.

Sitio web de Theo Jansen: Strand Beest

Exposición: Theo Jansen. Asombrosas criaturas
Espacio Fundación Telefónica
Fuencarral 3, 28004 Madrid
Del 23 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016.
Horario: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h.

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Arte en la Red – Cultura en la Nube

Exposición en la Casa de América.

Ain the machine interpretando su música biotrónica.

Ain the machine interpretando su música biotrónica.

Arte en la Red. De virtual a exposición física llega a su tercera edición en la Casa de América. El objetivo de esta muestra es trasladar al mundo físico la obra de artistas que habitualmente solo pueden verse en el mundo digital. Diez artistas de España y de diferentes países de América exponen obras elegidas mediante votación de usuarios de Facebook e Instagram y por un jurado.

Sofía Verzbolovskis nos sumerge con sus fotografías en las calles de la panameña Ciudad Colón; Óscar Cárdenas retrata los pueblos de Cádiz; Pilar Barrios nos propone un juego visual con su serie ‘Retículas’; conoceremos los personajes que dibuja Pedro Marqueño; Álvaro Alejandro nos dice que para cada tiempo hay un libro; descubriremos la moda de La Habana con Javi Saguillo; veremos cómo viven los habitantes de los dos grandes basureros de Guatemala de la mano de Manuel Aldana; jugaremos entre las luces y las sombras de Charlie Cordero; conoceremos las comunidades afro en Colombia con Andrea Lamount; y pondremos cara a los rostros de la inmigración gracias a Roberto Joele.

El 8 de octubre tuvo lugar la presentación. Podéis ver las intervenciones en el vídeo Cultura en la nube. A partir de 1:28:50 está la actuación del músico brasileño Ain the machine que nos ofreció su curiosa ‘música biotrónica’.

Aquí una muestra de las obras expuestas en la Casa de América:

Arte en la Red. De virtual a exposición física
Casa de América
Plaza de la Cibeles, s/n, 28014 Madrid
Del 9 de octubre al 28 de noviembre de 2015

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Johannes Stötter, maestro del bodypainting

Animales creados con cuerpos humanos.

El camaleón humano de Johannes Stötter

El camaleón humano de Johannes Stötter

Hace tiempo que circula por la red la imagen de un camaleón un tanto peculiar, obra de Johannes Stotter, un artista italiano que se dedica al bodypainting, es decir, pinta sobre cuerpos humanos. Nacido en el Tirol, pasó su infancia en los Alpes. Sus obras están relacionadas con la naturaleza e influidas por el mundo espiritual.

Pertenece a una familia de músicos y es músico él mismo: canta, toca el violín y el bouzouki en una banda de folk celta. Estudió Educación y Filosofía en la Universidad de Innsbruck, Austria, y ha participado en varios proyectos sociales en los que se combinan el arte y la música.

Artista autodidacta, desarrolló su propia técnica y estilo de pintura. Comienza realizando un pequeño boceto. Luego uno más grande con mucho más detalle que le lleva varios días. Ensayar la pose final con modelos toma alrededor de una hora a una hora y media. Por último, la aplicación de la pintura tarda entre cuatro y seis horas, según la complejidad de la obra.

En 2012 se proclamó campeón del mundo de bodypainting. Al año siguiente se hizo famoso con su creación de una rana tropical compuesta por cinco cuerpos humanos.

El camaleón:

La rana:

Sitio web: Johannes Stotter Art.

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