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Artistas indios contemporáneos (1): Atul Dodiya

Artistas indios contemporáneos (1)

Atul Dodiya
Dr. Patel’s Clinic-Lamington Road (1995). Óleo, acrílico y polvo de cristal mármol sobre lienzo (69″ x 96″)

Atul Dodiya (Mumbai, 1959) es uno de los pintores indios más importantes en la actualidad. Ha expuesto en varios países de Europa, incluida España.

Su trayectoria ha pasado por distintas etapas, de la pintura figurativa a una más abstracta, y emplea técnicas muy variadas. Sus obras más conocidas se incluyen en las series dedicadas a Mahatma Gandhi y a su ciudad natal de Mumbai (Bombay).

De este artículo (en inglés) entresaco algunas de sus opiniones:

Atul Dodiya. Gandhi“Para un pintor figurativo como yo, la realidad es ligeramente distinta. Vivo en Ghatkopar, mis figuras son indias en el sentido de que son de piel obscura y reflejan la vida en la India, incluida la pobreza, las preocupaciones y la cruda realidad. Pero no hago ninguna valoración política.”

“Mientras trabajo, los vecinos permanecen a mi alrededor mirando y comentando las pinturas. Esta gente, con sus diferentes intereses y preocupaciones, se acercan a mis pinturas libres de prejuicios. Pueden llegar y decir que mis obras se parecen a la colcha de su cama. No considero inútiles sus comentarios. Pueden ser hilarantes pero también muy esclarecedores.”

“Es imposible cerrar los ojos ante el mundo que te rodea, por mucho que lo intentes. Los atentados de marzo de 1993 me afectaron mucho. Rompieron mi sentido de la paz y la integridad. Me hicieron darme cuenta de que hay ciertas realidades a las que debe hacerse frente. Se reflejaron en mis pinturas en forma de rozaduras y grietas.”

“Sufro mientras hago una pintura y me siento vacío después de acabarla. Sigue habiendo una imagen de ella en mi mente durante casi tres años antes de que pueda expulsarla. Y experimenta diversas modificaciones.”

Atul Dodiya
July (1987). Óleo sobre lienzo (60” x 60”).

El cuadro anterior, de la serie dedicada a Gandhi, es “Mirage” (2002). Esmalte sobre un cierre metálico.

Pueden ver obras de Atul Dodiya de estilos muy variados en estos sitios:

Saffronart
Artnet
The arts trust
The palette art gallery

Ya me dirán si les gusta. A mí no me entusiasma.

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Libros para el otoño (1)

Rarahu. El matrimonio de Loti

Pierre Loti Rarahu. El matrimonio de Loti
EL NADIR
Colección: Narrativas
211 páginas. 21×14 cm. Rústica. PVP: 14 €
Rescatada del olvido aparece el clásico de Pierre Loti “Rarahu. El matrimonio de Loti”. Rarahu es la novela que quiso vivir Gauguin, para lo cual dejó la civilización que le aburría en busca de un sueño. Pierre Loti encuentra el paraíso a punto de perderse, y nos describe su paisaje apabullante y la gente que lo habita. El oficial de la Marina Británica Loti desembarca en Tahití y se queda prendado del paisaje y de sus gentes. Conoce a la jovencita Rarahu, una pequeña salvaje de apenas 14 años de maneras libres y apasionadas.

En busca de Djehuty

Jose Manuel Galán En busca de Djehuty
RBA
296 páginas. 15,5 x 23,2 cm. Rustica. Precio 20 €
Este libro recoge los descubrimientos de las últimas excavaciones arqueológicas en Egipto. Excavación, restauración y publicación de las tumbas de Djehuty y de Hery en Dra Abu el-Naga, una de las necrópolis de la orilla oeste de la antigua Tebas, en la región de Luxor.

La escritura poética china

François Cheng La escritura poética china
PRETEXTOS
Colección Textos y pretextos
Págs: 328. Precio: 23 € (I.V.A Incluido)
Signos grabados en conchas de carey y huesos de búfalo. Signos que ostentan las vasijas sagradas y los utensilios de bronce. Adivinatorios o utilitarios, se presentan ante todo como trazos, emblemas, actitudes fijas, ritmos visualizados. Porque es independiente del sonido e invariable, porque forma una unidad en sí, cada signo preserva la ventura de seguir siendo soberano y, con ello, la de perdurar. Así, desde los orígenes, la escritura se niega a ser un mero soporte del idioma hablado: su desarrollo constituye una larga lucha por asegurarse la autonomía y la libertad de combinación. Desde el origen, se hace patente la relación contradictoria, dialéctica, entre los sonidos representados y la presencia física tensa hacia el movimiento gestual, entre la exigencia de linealidad y el deseo de evasión espacial. ¿Cabe acaso tildar de “reto insensato” el empeño de los chinos por hacer valer esta “contradicción”, y mantenerla durante cerca de cuarenta siglos?

Echelon. La red de espionaje planetario

VV.AA. Echelon. La red de espionaje planetario
MELUSINA
Páginas: 203. Encuadernación: rústica. 10×17 cm. PVP: 10,00 €
La mayor aureola de secreto envuelve las sofisticadas labores de espionaje conocidas como el sistema ECHELON. Por primera vez, el lector en lengua española tiene en sus manos un informe fidedigno, avalado por el Parlamento europeo, en el que se detallan las turbias actividades de los servicios de inteligencia anglosajones – EEUU, Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda- en su empeño por controlar las comunicaciones mundiales.

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Arte degenerado

Obras proscritas por el nazismo.

Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter. Retrato de una mujer con corte de pelo masculino y corbata (1923). Óleo sobre lienzo (61 x 78 cm).

Daniella Luxembourg, una figura de las más conocidas en el mercado internacional del arte ha organizado en la galería Agnew de Londres la exposición Lonely Prophets, German Art from 1910 to the 1930s (Profetas solitarios, arte alemán desde 1910 a los años 30). La peculiaridad de esta muestra es que en ella se recogen diversas obras que fueron consideradas por los nazis como arte degenerado:

“Arte Degenerado (Degenerate art) es la traducción del alemán ‘Entartete Kunst’, un término adoptado por el régimen Nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor del ‘arte heroico’. Este arte fue prohibido en territorios que fueran no alemanes o bolcheviques judíos de naturaleza, y aquellos identificados como artistas degenerados eran sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones de profesor, prohibición de exhibir o vender su arte, y en algunos casos prohibir la producción de arte completamente.”

Manfred Hirzel
Manfred Hirzel. Retrato de Georg Goedecker (1929) Óleo sobre madera en cartón (70 x 57,5 cm).

En aquella época cerca de 16.000 cuadros fueron descolgados de un centenar de museos alemanes y expuestos para ser ridiculizados.

La exposición de Luxembourg incluye obras de artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Oskar Kokoschka, Paul Klee, Lyonel Feininger, Otto Dix, Georg Grosz y Hans Arp, Christian Schad, Rudolf Schlichter o Carl Grossberg.

Más información en El Mundo.

Ahora tal vez ustedes estén pensando que las cosas han cambiado mucho desde tiempos de Hitler y que hoy ya nadie utiliza ese concepto de ‘arte degenerado’ y mucho menos persigue a los artistas…

Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter. Karola Neher (1929) Óleo sobre lienzo (100 x 72 cm)

Noticia del New York Times:

“Un video pixelado de cuatro vándalos enmascarados corriendo por una galería de arte en Suecia, rompiendo fotografías sexualmente explícitas con barras de hierro y hachas a ritmo de potente música death metal, fue publicado en YouTube el viernes por la noche.

No se trata de una broma o un trucaje. Fue lo que sucedió realmente en una tranquila tarde de viernes en Lund, una pequeña ciudad universitaria en el sur de Suecia, donde “La Historia del Sexo”, una exposición de fotografías del artista neoyorquino Andrés Serrano, se había inaugurado dos semanas antes.”

Un grupo neonazi irrumpe en una galería de Lund (Suecia) que exhibía fotos con contenido ‘sexualmente explícito’ del artista neoyorquino Andrés Serrano, destroza las fotos y además lo graba y cuelga el vídeo en YouTube.

En el vídeo, titulado ‘Acción nacionalista contra el arte degenerado’, se incluyen textos en inglés que justifican la acción, como el que dice: ‘cuatro nacionalsocialistas deciden expresar la opinión de la gente normal’ y otro al final que amenaza con seguir llevando a cabo este tipo de ataques.

Una penúltima observación: estos señores de YouTube / Google, que se la cogen con papel de fumar cuando se trata de vídeos con copyright o para menores de edad, y los retiran de inmediato de la web, mantienen desde la noche del viernes ése de propaganda nazi. Tomen nota.

Y la última: no me gusta Andrés Serrano.

Actualización: Pocas horas después el vídeo ha sido efectivamente retirado de YouTube.

Link alternativo: Live Leak.

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Manipulando obras de arte

Lo que pasa en una pintura después de ser terminada.

Van Gogh
Autorretrato de Van Gogh, de 1889 (o más tarde)

Al hilo de la chapuza de As que comentábamos ayer, hay que decir que el photoshop (lo escribo con minúscula porque creo que esta marca comercial ya se ha convertido en un sustantivo de uso común (yo utilizo Corel Photopaint para retocar fotos, pero siempre digo photoshop como nombre genérico de este tipo de software) igual que en su día lo fueron gillette o tebeo)… decía que el photoshop también puede usarse con fines más o menos creativos o artísticos.

Y desde luego, con fines que bien podrían calificarse casi de “antiartísticos”, como lo demuestra esta conocida página llamada Worth1000 y sus photoshop contest. El último de ellos nos lo anunciaban en Boing boing y consiste en representar lo que pasa en alguna famosa pintura después de ser terminada.

Aquí algunos resultados (humor no les falta):

Nighthawks Hopper
Nighthawks, de Hopper, después de cerrar.

El grito Munch
Después de dar el grito, de Munch.

La última cena
Recogiendo la última cena, de Da Vinci.

La serie completa (47 imágenes) en Worth1000

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