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Arte degenerado

Obras proscritas por el nazismo.

Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter. Retrato de una mujer con corte de pelo masculino y corbata (1923). Óleo sobre lienzo (61 x 78 cm).

Daniella Luxembourg, una figura de las más conocidas en el mercado internacional del arte ha organizado en la galería Agnew de Londres la exposición Lonely Prophets, German Art from 1910 to the 1930s (Profetas solitarios, arte alemán desde 1910 a los años 30). La peculiaridad de esta muestra es que en ella se recogen diversas obras que fueron consideradas por los nazis como arte degenerado:

“Arte Degenerado (Degenerate art) es la traducción del alemán ‘Entartete Kunst’, un término adoptado por el régimen Nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor del ‘arte heroico’. Este arte fue prohibido en territorios que fueran no alemanes o bolcheviques judíos de naturaleza, y aquellos identificados como artistas degenerados eran sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones de profesor, prohibición de exhibir o vender su arte, y en algunos casos prohibir la producción de arte completamente.”

Manfred Hirzel
Manfred Hirzel. Retrato de Georg Goedecker (1929) Óleo sobre madera en cartón (70 x 57,5 cm).

En aquella época cerca de 16.000 cuadros fueron descolgados de un centenar de museos alemanes y expuestos para ser ridiculizados.

La exposición de Luxembourg incluye obras de artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Oskar Kokoschka, Paul Klee, Lyonel Feininger, Otto Dix, Georg Grosz y Hans Arp, Christian Schad, Rudolf Schlichter o Carl Grossberg.

Más información en El Mundo.

Ahora tal vez ustedes estén pensando que las cosas han cambiado mucho desde tiempos de Hitler y que hoy ya nadie utiliza ese concepto de ‘arte degenerado’ y mucho menos persigue a los artistas…

Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter. Karola Neher (1929) Óleo sobre lienzo (100 x 72 cm)

Noticia del New York Times:

“Un video pixelado de cuatro vándalos enmascarados corriendo por una galería de arte en Suecia, rompiendo fotografías sexualmente explícitas con barras de hierro y hachas a ritmo de potente música death metal, fue publicado en YouTube el viernes por la noche.

No se trata de una broma o un trucaje. Fue lo que sucedió realmente en una tranquila tarde de viernes en Lund, una pequeña ciudad universitaria en el sur de Suecia, donde “La Historia del Sexo”, una exposición de fotografías del artista neoyorquino Andrés Serrano, se había inaugurado dos semanas antes.”

Un grupo neonazi irrumpe en una galería de Lund (Suecia) que exhibía fotos con contenido ‘sexualmente explícito’ del artista neoyorquino Andrés Serrano, destroza las fotos y además lo graba y cuelga el vídeo en YouTube.

En el vídeo, titulado ‘Acción nacionalista contra el arte degenerado’, se incluyen textos en inglés que justifican la acción, como el que dice: ‘cuatro nacionalsocialistas deciden expresar la opinión de la gente normal’ y otro al final que amenaza con seguir llevando a cabo este tipo de ataques.

Una penúltima observación: estos señores de YouTube / Google, que se la cogen con papel de fumar cuando se trata de vídeos con copyright o para menores de edad, y los retiran de inmediato de la web, mantienen desde la noche del viernes ése de propaganda nazi. Tomen nota.

Y la última: no me gusta Andrés Serrano.

Actualización: Pocas horas después el vídeo ha sido efectivamente retirado de YouTube.

Link alternativo: Live Leak.

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Manipulando obras de arte

Lo que pasa en una pintura después de ser terminada.

Van Gogh
Autorretrato de Van Gogh, de 1889 (o más tarde)

Al hilo de la chapuza de As que comentábamos ayer, hay que decir que el photoshop (lo escribo con minúscula porque creo que esta marca comercial ya se ha convertido en un sustantivo de uso común (yo utilizo Corel Photopaint para retocar fotos, pero siempre digo photoshop como nombre genérico de este tipo de software) igual que en su día lo fueron gillette o tebeo)… decía que el photoshop también puede usarse con fines más o menos creativos o artísticos.

Y desde luego, con fines que bien podrían calificarse casi de “antiartísticos”, como lo demuestra esta conocida página llamada Worth1000 y sus photoshop contest. El último de ellos nos lo anunciaban en Boing boing y consiste en representar lo que pasa en alguna famosa pintura después de ser terminada.

Aquí algunos resultados (humor no les falta):

Nighthawks Hopper
Nighthawks, de Hopper, después de cerrar.

El grito Munch
Después de dar el grito, de Munch.

La última cena
Recogiendo la última cena, de Da Vinci.

La serie completa (47 imágenes) en Worth1000

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Medicina, necrofilia, distopía…

Lo mejor de la semana del 1 al 7 de octubre de 2007:

Abadía digital: Nos jugamos el futuro de la música. Un asunto preocupante: la demencial condena a Jammie Thomas.

Moonshadow: Cuando positivo es negativo. El lado humano del ejercicio de la medicina.

Ars secreta: Los enigmas de Durero, en el Museo Thyssen. Próxima apertura de la exposición.

La funámbula: La apasionada abstracción poética. Impresiones, casi abstractas, de Lady Dark sobre una exposición de Nicolas de Staël.

Aura archange maudit: Carolina Coronado y El Silencioso. El amor más allá de la tumba.

Vailima: La comilona. La aguda mirada de Vailima descubre pintores donde parecía haber músicos.

La brújula verde: 50 películas distópicas. Un enlace al Top 50 de distopías (utopías negativas) en la gran pantalla.

Foto manipulada de As
La imagen de la semana: Varios blogs han reproducido esta foto publicada en el diario deportivo As, en la que se aprecia una chapucera manipulación con ‘photoshop’ en una parte de la grada, en la que se ven espectadores repetidos. Al parecer se trataba de ocultar un anuncio de Marca, el diario de la competencia. Como dicen en Vida de un consultor: Hoy es un inocente relleno de unas gradas vacías… ¿pero y si lo hacen con otras cosas más “serias”?

Publicado en Arte, Cine, Literatura y lenguaje, Pintura

Pentangle

Pentangle ha sido uno de los grupos más exquisitos que ha dado la música británica. Desde un punto de vista, digamos comercial, ha sido clasificada como una banda de folk o de folk-rock, pero en realidad su música es tan ecléctica como para reunir también elementos de jazz, blues, música medieval y barroca, e incluso aires orientales en algunos temas.

Su formación original (1967) contaba con el liderazgo de dos excelentes guitarristas, John Renbourn y Bert Jansch, a los que acompañaba una sección rítmica impecable a cargo de Terry Cox en la percusión y Danny Thompson al bajo. Al frente de todos, la portentosa voz de la feucha, modosita y encantadora Jacqui McShee.

Pueden leer un extenso y documentado artículo sobre la historia de Pentangle en Ultrasónica.

Escuchen, si les apetece, Light Flight (1969), su primer tema de cierto éxito, incluido en el álbum Basket of Light. La grabación es de un especial de la BBC de los primeros 70:

Traduzco -más o menos- de la Wikipedia inglesa:

A Pentangle se la ha considerado generalmente como una banda de folk-rock, sin embargo esta designación es engañosa. Danny Thompson prefirió describir al grupo como de folk-jazz.

John Renbourn rechazó la clasificación de folk-rock al decir: “Una de las peores cosas que puedes hacer con una canción folk es incorporarla un ritmo de rock… la mayor parte de las viejas canciones que he oído tienen su propio ritmo interno. Cuando trabajábamos con eso en el grupo, Terry Cox adaptaba sus esquemas de percusión para emparejarlos exactamente con los de las canciones. En ese aspecto, él era lo opuesto a un percusionista de folk-rock.”

La práctica de seguir los ritmos internos de una canción es muy característica del sonido de los Pentangle originales y es evidente a lo largo de su trabajo: por ejemplo, es igualmente evidente en Let No Man Steal Your Thyme (primer tema de su primer álbum) y en Jump Baby Jump (penúltimo corte del último álbum). Esta aproximación a las canciones condujo al uso de compases no usuales: Market Song del álbum Sweet Child pasa del compás 7×4 a 11×4 y a 4×4, y Light Flight de Basket of Light incluye partes en 5×8, 7×8 y 6×4. Sin embargo, los cambios parecen naturales en el contexto de las canciones y no forzados para crear un efecto.

Henry Raynor, de The Times, trató de catalogar su música: “No es un grupo pop, no es un grupo folk y no es un grupo de jazz, pero lo que intentan hacer es una música que es una síntesis de todas éstas y de otros estilos, así como experimentos interesantes en cada uno de ellos individualmente. “

Les dejo con otra canción de aires medievales, Hunting song:

Hay más temas de Pentangle en el tubo:

Let No Man Steal Your Thyme
In Time
House Carpenter
Will the Circle Be Unbroken

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