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Enrique Meneses. La vida de un reportero

Fotografías en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II.

Cartel en Sala de Exposiciones Canal de Isabel II. Foto: futuropasado

Cartel en Sala de Exposiciones Canal de Isabel II. Foto: futuropasado

Hace más de dos años que nos dejó, pero sus enseñanzas siguen presentes. Los personajes -célebres o desconocidos- que aparecen en sus imágenes siguen vivos y en movimiento, el movimiento que Enrique Meneses les confirió al fotografiarlos.

“He querido estar donde se hacía la historia para sentirla en mis carnes” (Enrique Meneses)”

Es difícil resumir la carrera profesional de alguien que fue escritor, fotógrafo, reportero, locutor de radio, que con diecisiete años hizo su primer trabajo periodístico cubriendo la muerte de Manolete, que estuvo en Sierra maestra con Fidel y el Che, que atravesó Africa de Cairo a Cabo, que fotografió a numerosas personalidades del mundo de la política, el arte o la cultura, que fue director de Lui, Cosmopolitan y la versión española de Playboy, además de varias publicaciones propias, como Los Aventureros.

Enrique fue un profesional siempre innovador, uno de los primeros en usar el fax. Gran defensor de las nuevas tecnologías, encontró en internet un medio para seguir trabajando cuando su edad y su salud le impidieron hacerlo en el campo de batalla. Con ochenta años actualizaba con regularidad su blog, su facebook y su twitter.

Enrique Meneses Dylan Baez

Bob Dylan y Joan Baez en Washington, junto a un tercer músico al que se viene identificando como Pete Seeger, cuando es más probable que sea Paul Stookey, del trío Peter, Paul & Mary.

Pero si hubiera que definir a Enrique Meneses con una sola palabra, sería “optimista”. Y lo mejor es que era capaz de contagiar su optimismo a través de todo lo que hacía. “La única bala que me preocupa es la que no voy a oír” era una de sus frases favoritas, con la que justificaba andar jugándose la vida informando sobre cualquier conflicto en cualquier parte del mundo.

Aunque el reconocimiento de su labor llegó tarde, aún tuvo tiempo de recibir varios homenajes en vida y ser protagonista de algunos documentales, como los que él había realizado para el programa de televisión Los Reporteros.

Enrique Meneses Fidel Castro

Fidel en Sierra Maestra. El comandante se giró repentinamente hacia Meneses cuando éste disparaba su cámara.

Fui a ver la exposición con mi hijo, un adolescente en la edad de la negatividad, y aunque no fue capaz de reconocerlo, sé que le gustó.

Fotos: Flickr de Enrique Meneses

Enrique Meneses. La vida de un reportero
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
C/ Santa Engracia, 125 – 28003 Madrid
Del 16 de abril al 26 de julio de 2015
De martes a sábado: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30.
Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre, de 11:00 h a 14:00 h.
Cerrado: Todos los lunes y 1 de mayo.
Entrada gratuita

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Gennady Golobokov

Entre el realismo soviético y el art nouveau.

golobokov

Bailando con un rayo

Gennady G. Golobokov nació en 1935 en Balakovo, región de Saratov (Unión Soviética). Como tantos niños de su país en aquella época quería ser científico y, en particular, su rama preferida era la astrofísica. Pero a los dieciséis años un suceso trágico vino a truncar sus aspiraciones. Al zambullirse en un río se golpeó la columna vertebral por debajo de la cabeza quedando casi completamente paralizado. Solo podía mover los brazos.

Comenzó a pintar. Lo hacía tumbado, con el caballete sobre su pecho. Como no alcanzaba la parte superior del lienzo, ideó una curiosa forma de trabajar: primero pintaba la parte inferior y después daba la vuelta al cuadro y lo terminaba ¡pintando del revés! Llegó a aprender a dibujar, leer y escribir desde cualquier posición.

Gennady Golobokov

Expectativa

Sus obras se inspiran en la ciencia ficción y algunos de sus personajes parecen estar influidos por el art nouveau. Hoy en occidente probablemente lo calificaríamos de arte pop. Aunque su estilo no encajaba del todo en el arte oficial del régimen, se le aceptó interpretando que sus obras representaban el brillante futuro del pueblo soviético. Fue considerado el fundador de la “ficción psicológica”. Se dijo que sus personajes son héroes que representan la espiritualidad, la responsabilidad y la pureza moral.

Gennady Golobokov

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Gennady Golobokov

Alfombra mágica

Gennady Golobokov

Ardilla de la tierra

Gennady Golobokov

Bandeja de fuego

Gennady Golobokov

Réquiem

En 1973 en la Exposición Internacional de Pintura de Ciencia Ficción, el jurado presidido por el cosmonauta Alexei Leonov premió al artista. Golobokov expuso en Moscú, Kiev, Gorki, Praga, Budapest, Varsovia, Bratislava, Lisboa, Ulan Bator, incluso en Madagascar y Laos. El Centro Espacial de Houston adquirió dos de sus pinturas.

Murió de repente con el pincel en la mano el 17 de mayo de 1978. Había llegado a ser un personaje conocido en su país. Después, cayó en el olvido.

Vía: Frontier (en ruso, con más obras de Golobokov)

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Los rastros del Punk en el arte contemporáneo

Exposición en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles.

rastros punk Jordi Colomer No future

Jordi Colomer: No future. En la entrada de la exposición. Foto: futuropasado.

rastros punk Jordi Colomer No future

Jordi Colomer: No future. En la carretera. Foto de la exposición.

Con el punk pasa lo mismo que con la movida madrileña: fue lo que fue y luego, con el paso del tiempo, se ha engordado el mito. El célebre libro Rastros de carmín de Greil Marcus marcó el inicio de una búsqueda de pasadizos borgianos entre el punk y una serie de cosas variadas, como el dadaísmo, el situacionismo o el anarquismo en general. Como ejercicio intelectual está bien y hasta es divertido, pero en realidad el punk fue una explosión que duró dos años, alguno más si nos creemos la tesis implícita en Por favor, mátame de McNeil y McCain -y yo no me la creo.

“¿Alguna vez os habéis sentido estafados?” (Johnny Rotten en el último concierto de Sex Pistols)

La exposición que tiene lugar estos días en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles es uno de esos divertimentos alrededor del punk. Los propios organizadores nos advierten de que no se trata de una exposición sobre el punk, sino sobre la relación de dicho movimiento con el arte contemporáneo y sus influencias mutuas: “Búsqueda de una actualización de la radicalidad en el arte actual tomando como referencia el punk”, leo en el catálogo.

Así pues, se supone que las obras que se exhiben deben mostrar las características propias del punk: subversión, negatividad, destructividad, rabia, malestar…

Y aquí es donde la exposición fracasa en su objetivo. Mejor dicho, no fracasa la exposición, sino el arte contemporáneo en general que no solo no es subversivo, sino que es profundamente conservador, como ha demostrado sobradamente, entre otros, la crítica Avelina Lésper. Su artículo Contracultura en New York trata de este asunto.

rastros punk Hans-Peter Feldmann 5 pounds bill with red nose

Hans-Peter Feldmann: 5 pounds bill with red nose. La reina de Inglaterra siempre fue el blanco preferido de los punks.

La muestra incluye pinturas, documentos, fotografías, vídeos y ese cajón de sastre denominado instalaciones. No cabe buscar homogeneidad alguna en las obras expuestas de las que son autores cincuenta artistas, nacionales e internacionales. Normal: una exposición basada en el punk solo puede ser anárquica e inclasificable. Es decir, en el fondo, no está mal.

Me atrevo a afirmar que lo mejor de esta exposición es el magnífico catálogo (disponible en la red), un libro confeccionado al estilo fanzine pero bien grueso, de 382 páginas, que incluye textos de David G. Torres (comisario de la exposición), Gloria Guso, Eloy Fernández Porta, Servando Rocha e Iván López Munuera, y una entrevista a Greil Marcus.

No obstante, después de todo lo dicho, debo añadir que no me parece mala cosa resucitar el agresivo espíritu del punk. Su destructividad sería un soplo de aire fresco en esta sociedad estúpida de lo políticamente correcto, la mojigatería y las constantes pamplinas. Al fin y al cabo, el punk lo crearon jóvenes sin trabajo y sin futuro, surgió en una sociedad en crisis, salpicada por la violencia terrorista y la violencia estatal. O sea, todo muy parecido a lo de ahora.

Los rastros del Punk en el arte contemporáneo

Seres humanos no punks visitando la exposición. Foto: futuropasado.

Los rastros del Punk en el arte contemporáneo
Del 26 de marzo al 4 de octubre de 2015
Centro de Arte Dos de Mayo
Avda. Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid

Publicado en: Fotografía e imagen, Madrid, Moderneces, Música Etiquetado con: , , , , , , ,

Una jaima saharaui en el Palacio de Cristal

Federico Guzmán: Tuiza. Las culturas de la jaima.

jaima madrid

Foto: futuropasado

Dentro del Palacio de Cristal he visto de todo, pero hasta ahora no había visto una jaima saharaui. Se trata de una instalación del artista Federico Guzmán titulada Tuiza. Las culturas de la jaima.

Leo en el folleto que dan a la entrada que el techo de la jaima está hecho de un tejido acrílico fino y resistente llamado benias, que es el mismo utilizado por los nómadas del desierto para sus propios hogares. En cambio los laterales se han formado a base de melfhas, que son los vestidos originales de las mujeres saharauis, diseñados y teñidos por ellas mismas en el campamento de refugiados de Bojador. El colorido contrasta con la blancura y transparencia de la estructura del palacio de cristal.

He estado dentro y la verdad es que resulta sorprendente cómo se puede crear, con tan pocos elementos, un espacio tan hermoso y acogedor. Las fotos no le hacen justicia. Hay que ir allí, estar dentro y sentirlo.

jaima madrid

Foto: Museo Reina Sofía

jaima madrid

Foto: futuropasado

jaima madrid

Foto: futuropasado

Dado que tuiza significa en hassanía (dialecto árabe del noroeste del Magreb), “trabajo solidario colectivo y hace referencia a reunirse, participar y construir algo entre todos”, dentro de la jaima se celebrarán una serie de actividades, como poesía, música, conferencias y representaciones.

La organización es del Museo Reina Sofía junto con la Fundación Donostia / San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016. El artista Federico Guzmán ha contado con la colaboración de la arquitecta Charo Escobar.

Publicado en: Arte, Cultura árabe, Madrid Etiquetado con: , , ,

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